Contatto
Prepararsi prima di entrare in studio: checklist da seguire...
A titolo indicativo, ecco un programma classico per una registrazione di 4 titoli:
1) Stabilisci una data di registrazione, per 4 titoli: 3 giorni di riprese, 2 giorni di missaggio (fai il missaggio almeno due settimane dopo le riprese: devi lasciar riposare tutto) L'impostazione delle date dà scadenze e mette una sana pressione.
2) Conoscere la data, lavorare come un matto tutti i giorni in gruppo e/o individualmente... fuori servizio: tanto click, sistemare le strutture dei pezzi pensandoci davvero, fissare i tempi, registrare le ripetizioni e ascoltare ancora, fare più concerti possibili.... insomma arrivare in studio con una sola domanda: l'interpretazione della voce, il resto deve essere stato pensato prima.
3) Tutti i componenti del gruppo devono possedere perfettamente i brani da registrare, vale a dire che ognuno può suonarli da solo. Non improvviserai il tuo assolo di chitarra in studio, lavoraci prima!
4) Per essere in forma, per eliminare i problemi della persona, dell'ego... la coesione musicale che passa principalmente dalla coesione umana, tutti devono tirare nella stessa direzione.
5) Prendere ritmi dal vivo: cerca il più possibile in base al livello musicale di ciascuno di essere il più possibile a cavallo del ritmo, quadrato, devi essere quadrato. Il livello del tuo batterista è... decisivo.
Una menzione particolare per la canzone che è al centro del risultato finale, bisogna aver lavorato prima: la precisione, l'intenzione e la collocazione ritmica... Si può concepire il pezzo più originale che sia, se la canzone n non è pronto, il tuo prodotto finale non durerà. Altrimenti, c'è un software per correggere tutto ciò ma ci vorrà del tempo... un sacco di tempo, conta una bella mezza giornata per titolo per la registrazione vocale e l'editing a mano.
Scegli lo studio di registrazione:
Le tariffe
Come molte cose, è il nerbo della guerra. Non aspettarti di trovare uno studio degno di questo nome con un tecnico del suono a tua disposizione senza sborsare almeno 300 euro al giorno: il lavoro, l'affitto, l'uso dei locali e delle attrezzature non sono gratis.
Pianifica un budget ragionevole a seconda del numero di canzoni che vuoi registrare, degli arrangiamenti che hai pianificato, del numero di musicisti esterni che vuoi aggiungere… sapendo che il tempo è denaro e più sarai pronto… meno tempo avrai sprecherà...
L'attrezzatura dello studio
Come con un musicista, gli strumenti di un ingegnere del suono sono rivelatori.
Senza voler aprire una polemica su digitale vs analogico, la scelta di studiodulac è quella di godersi il meglio dei due mondi.
Il luogo, l'ambiente, gli ultimi preparativi
Può sembrare una banalità ma devi stare bene dove registri, è un momento che finalizza un lavoro, ed è meglio se è in un posto dove ti senti a tuo agio, calmo, penard. Attenzione, tutti sono lì per dare il meglio di sé, quindi sei comunque in un ambiente lavorativo ma se l'ambiente è piacevole, questo è un vantaggio.
Come sarà organizzata la registrazione?
La registrazione del suono
È decisivo, comunque d'ora in poi sei nelle mani del tecnico del suono. La logica musicale impone che per ogni brano si possano provare riprese diverse, ma questo è riservato a chi ha tempo e quindi denaro.
Detto questo, devi prima aver definito il tuo colore sonoro generale, quindi aver trovato individualmente e soprattutto in gruppo l'attrezzatura desiderata e ovviamente le impostazioni appropriate.
E perché non fare riprese dal vivo anche se è più impegnativo?
Da un po' di tempo va di moda registrare separatamente, si comincia con la batteria, poi si registra il basso... etc, tutto quel click ovviamente. I difensori di questo metodo vi diranno che è una comodità, un risparmio di tempo, che permette più libertà, che alla fine il prodotto sarà molto più pulito, inoltre molti musicisti lavorano così e patati e patata.
È vero che questo metodo dà i suoi frutti nel mondo professionale che, per motivi di orari scaglionati (i musicisti non sono necessariamente tutti presenti contemporaneamente), utilizza la registrazione separata.
Bene, ma voi che suonate in gruppo, e che ovviamente vi divertite a farlo, perché non provare a ripristinare una complicità musicale che si esprime al meglio suonando in contemporanea? E soprattutto, cosa fa il suono di un gruppo? L'attrezzatura utilizzata e la sua maestria, va bene, ma è soprattutto il numero di ore passate a giocare INSIEME.
Ciò che fa un buon gruppo non è necessariamente il tecnicismo aggiunto di ciascuno dei suoi membri, ma è molto di più la complementarità (che richiede anche una certa forma di tecnicismo, diciamo qualità musicali). Un buon set up (ovvero ognuno al suo posto) fa la coesione e quindi la rilevanza musicale del gruppo.
Tutti avranno capito che per considerare live take (cioè almeno Basso-Chitarra-Batteria), bisogna arrivare già pronti, essersi già registrati con il click, aver controllato in particolare che i ritmi fossero impostati.
A questo proposito un appunto, è preferibile, anzi fortemente consigliato che il bassista e il batterista abbiano lavorato sulla loro coesione ritmica. La coppia "basso-batteria" è molto importante, sono le fondamenta di un pezzo, se sono traballanti lo sarà anche il resto.
Quando ascolti di nuovo la tua musica, concentrati sulla collocazione delle note di basso sui diversi elementi della batteria e più in particolare sulla grancassa; cura le introduzioni, le riprese, le chiusure dei brani e ruota le diverse parti per trovare la chiave di volta: il GROOVE.
Il clic
Prima osservazione: usare il click senza che i musicisti del gruppo si siano abituati a lavorarci, è inutile.
Per trarre vantaggio da ciò che può portare un clic, è necessario padroneggiarlo (consiglio: ogni musicista lavora sulle sue parti per sei mesi, tutti i giorni, al clic... e vedrai, ci sta).
Ripassiamo velocemente l'utilità del click per facilitare la ri-ripresa. Se è obbligatorio quando si utilizzano macchine, campioni, ecc. quando i musicisti sono in carne e ossa, possiamo permetterci di farne a meno. Molte canzoni che tutti conoscete sono state registrate senza click, solo un famoso esempio, la Brain New Cadillac dei Clash sull'album "London Calling", non è regolare, accelera sempre, ma è proprio questa costante accelerazione che fa il fascino del pezzo…
Ciò significa che il clic o meno deve corrispondere a un requisito artistico. Ma devi sapere che nella maggior parte dei casi essere regolari è proprio un requisito artistico :-).
Ci sono" (ri-registrazione)
Se le riprese ritmiche sono quadrate, con l'intenzione desiderata, il re-re dopo, è solo felicità o altro, può essere una grande delusione. Solo alcune osservazioni:
Per le chitarre, specialmente se ne suoni tre (chitarra, basso, batteria), raddoppiale usando configurazioni diverse, questo arricchisce il suono e in più permette al mix di avere effetti sbalorditivi. Se usi gli effetti, è meglio usarli durante le riprese: gli altoparlanti hanno molto a che fare con la qualità del suono, e l'aggiunta di alcuni effetti in seguito come Big-muff o plug-in... essere molto deludente.
Le voci: poi c'è la prova della verità. Per la voce solista o la voce, se non sei al passo con i tempi, diventerà presto evidente e lì entriamo in tutti i tipi di giocherellare in cui i tecnici del suono sono specialisti. Attenzione ai contraccolpi se la tua voce non è in concerto come quella che è stata registrata, verrà ascoltata...
Un voto, è inarrestabile, passa o no, e con la migliore volontà del mondo e tutto il lavoro che vuoi, non cambierà molto la faccenda. La qualità della voce verrà giudicata molto più severamente rispetto al resto da chi ti ascolterà, ti lascio indovinare il perché…
Infine ultima osservazione, in re-re, oltre alle idee che avevi preparato, se ti rimane del tempo, soprattutto non esitare a registrare una nuova idea (percussioni, note di chitarra o piano, ecc.) che ti sembra per migliorare il tuo titolo, dopo il missaggio manterrai ciò che ti sembra rilevante.
Il mix
Prima di tutto, non è consigliabile mescolare subito dopo le riprese. Concediti almeno una quindicina buona: le tue orecchie sono stanche per aver suonato, poi ascoltato, poi riascoltato, poi riascoltato le tue canzoni. Devi creare un vuoto, lasciare riposare tutto questo.
Fino ad ora avevi ascoltato il tuo futuro lavoro piatto. Durante le sessioni di missaggio, dovremo creare un'atmosfera da tutto ciò. Come in cucina, più gli ingredienti sono di buona qualità, più il cuoco sarà abile, fine, inventivo, più il risultato finale sarà risolutivo.
Prova le tue tracce...
La registrazione è un'opportunità per sistemare una canzone, quindi è meglio mettere le probabilità dalla tua parte per produrre la migliore versione possibile. Per fare questo, prova bene le tue canzoni e assicurati che tutti abbiano la stessa visione. Quante volte abbiamo sentito: "Ah! l'hai fatto in quel posto lì al basso".. Se ti rendi conto il giorno della registrazione che non hai in mente la stessa struttura o gli stessi dettagli di break o arrangiamenti, questo potrebbe dare un aspetto amatoriale alla tua produzione e sprecare non solo il tuo tempo e le tue energie.
Quando parti per lo studio, pensi di essere pronto e che le tue canzoni stiano suonando bene durante le prove. Se ti prendi il tempo per registrarti e ascoltare, vedrai che non sei a posto, che ci sono molte derive, poche note che arrivano da chissà dove. In studio, questo non perdona e non c'è molto spazio per l'amatore se vuoi incidere il tuo lavoro.
È possibile per te con un semplice smartphone rimediare a questo. Devi registrarti, ascoltarti, migliorare grazie a una tecnica abbastanza semplice: iniziare con un solo pezzo, o anche due, ma non di più per accontentarti della qualità della registrazione. Quindi puoi andare più veloce. Registra le tue ripetizioni e vedrai chi ha lavorato e chi no. Ti consigliamo vivamente di farlo. Potresti avere qualche problema a ottenere un mix bilanciato, ma finché riesci a sentire tutti, questa è la cosa principale. Grazie a questo ascolto capirai meglio il tuo pezzo dall'esterno e soprattutto vedrai i punti da migliorare. Non cercare la perfezione, non esiste...
È anche importante dare al corpo e alla mente il tempo di assimilare le sessioni di ripetizione, soprattutto quando sono ravvicinate per un breve periodo di tempo. Meglio quindi prendersi qualche giorno di riposo prima di una sessione di registrazione, che può anche permettere di ritrovare un dinamismo e un piacere che si provano meno dopo intense prove._cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_
Bene ! Dopotutto, facciamo musica per divertirci! Quindi non prendere tutto per oro colato! Salva i momenti di lavoro e i veri momenti di energia che danno piacere. Questi momenti di lavoro sono lì solo per non sprecare i soldi che investirai nella produzione del tuo album e per permetterti di andare avanti. I momenti delle prove sono momenti magici da vivere intensamente quindi "mantieni la calma"
Pensa al metronomo
Suonare in studio richiede una precisione molto maggiore rispetto a suonare dal vivo, poiché la minima imprecisione può essere ascoltata sulla registrazione. Ciò influisce sulla qualità del risultato e riduce le possibilità di editing e missaggio.
Per metterti in queste condizioni, abituati a ripetere “al clic”, cioè con un metronomo. Può anche permetterti di abituarti alle condizioni di registrazione in studio, lontano dall'energia del live dove il pubblico spesso aiuta a spingerti come musicista o cantante.
Durante la registrazione, sta a te decidere se preferisci che tutti o solo il batterista faccia clic. Puoi anche decidere, soprattutto se stai registrando in un gruppo, che nessuno abbia un clic per preservare uno slancio naturale, ma tieni presente che questo probabilmente renderà la tua canzone meno precisa.
Determina il risultato desiderato in altre parole: fissati un obiettivo!
Una domanda principale è perché registri le tue tracce. Distribuire un modello ai professionisti? Per far ascoltare la tua famiglia e i tuoi amici? Questo peserà sulla tua esigenza e ti aiuterà a determinare, durante le sessioni di registrazione, quali tracce conservare e quali rifare per ottenere la qualità desiderata.
Scegli l'ordine delle canzoni
Non possiamo dirlo abbastanza, registrare in studio può essere destabilizzante quando non ci sei abituato. Tutto ciò che può essere utilizzato per creare fiducia è utile e anche la scelta dell'ordine dei pezzi è importante. Inciampare in una canzone può essere molto frustrante, quindi è meglio iniziare con quelle che conosci meglio! Questo ti permetterà di avvicinarti a canzoni più complesse con più serenità.
Prepara i tuoi strumenti
Accorda attentamente tutti i tuoi strumenti e ricordati di farlo regolarmente durante le tue sessioni. Se hai intenzione di registrare una batteria, non dimenticare di far accordare le sue pelli! Per questo, è meglio andare in negozio per chiedere consiglio e servizi a un professionista. Chiedi al tecnico del suono se non è il caso di cambiare le pelli della tua batteria, non c'è niente di peggio che registrare pelli stanche...
Cambia le batterie con delle nuove
Quante volte è successo in studio... soprattutto se hai una chitarra o uno strumento a batteria (chitarra attiva o elettroacustica... e wow! quando registri, le batterie sono scariche... Controlla le tue batterie con un voltmetro o meglio: acquista nuove batterie prima di venire in studio :-).
Ripara il tuo strumento
Il giorno prima della registrazione, è troppo tardi per cambiare le corde. Per i bassi, dovrai pensarci almeno una settimana prima e cambiare contemporaneamente tutto il set per mantenere un suono omogeneo da una corda all'altra. Se hai bisogno di cambiare le corde di budello, metallo, nylon o Alliance, lascia che si stabilizzino all'altezza desiderata. Prenditi cura di tutti i piccoli ronzii e altri rumori che normalmente non ti saltano all'occhio ma che i microfoni non lasciano passare. Una visita dal tuo liutaio qualche giorno prima potrebbe non essere vana.
Riscaldamento!
Se sei abituato a suonare dal vivo, probabilmente avrai notato che di solito suoni meglio alla fine che all'inizio di un concerto. Ha senso, il tuo corpo e la tua mente hanno bisogno di andare avanti! Lo stesso vale durante la registrazione, quindi è meglio concederti del tempo per riscaldarti e riprodurre i brani alcune volte prima di iniziare a registrare.
Gestisci il tuo tempo e la tua energia
In generale, come hai visto nei suggerimenti precedenti, gestire il tuo tempo è la chiave per una registrazione di successo! Pianifica per quanto tempo dovrai registrare e fai del tuo meglio per rispettarlo. Questo ti farà risparmiare frustrazioni inutili lucidando un pezzo - meglio andare avanti e finire tutto in tempo.
Gestire il proprio tempo significa anche cercare un buon ritmo per le proprie sessioni. Niente uccide l'entusiasmo come una lunga attesa, e se fai troppe pause perché non sei abbastanza preparato, è probabile che influisca sul coinvolgimento generale.
Una buona padronanza del tempo è essenziale durante le sessioni di registrazione. Una mattinata intera non è troppa per installare tutto. Questo implica che tu abbia deciso in anticipo come procedere: dal posizionamento dei microfoni alla pianificazione delle canzoni da registrare, giorno per giorno, pensando alle tante pause, al cibo, all'immancabile bottiglietta d'acqua, ecc. Se lavori da solo e con la tua attrezzatura, il rischio di veder passare i giorni senza mai finire il lavoro è grande e hai tutto l'interesse a rispettare rigorosamente la tempistica che hai definito in precedenza.
Un buon modo per apprendere il tempo è optare per un ordine dei brani da registrare, dal più semplice al più complesso. Se non riesci a finire di registrare la prima traccia più semplice nel tempo che hai assegnato, puoi star certo che non sarai in grado di finire l'intero album in tempo. Per mantenere un suono coerente da un brano all'altro, è importante non modificare la posizione dei microfoni una volta posizionati e mantenere le impostazioni dell'attrezzatura durante le sessioni. Se devi interrompere la tua registrazione, in studio, per mancanza di tempo, pensa che altri musicisti verranno dopo di te e che il tecnico del suono dovrà non solo cambiare la configurazione del locale ma anche modificare le impostazioni della sua attrezzatura.
Conosci te stesso
Dal momento che non puoi sapere come reagirai in una sessione, specialmente se è la tua prima registrazione, metti alla prova il tuo comportamento facendo alcune rapide riprese, ad esempio a casa. Non hai bisogno di hardware sofisticato per questo perché la ricompensa sta più nella tua capacità di suonare sapendo di essere registrato che nella registrazione stessa. Un semplice microfono collegato a un computer, un cellulare con la funzione "registra" andrà benissimo.
Adatta il tuo gioco
La registrazione in studio e la performance dal vivo non hanno assolutamente nulla a che fare l'una con l'altra. L'energia che dai in concerto davanti a un pubblico distante diverse decine di metri non deve essere per microfoni posti a pochi metri da te. Per non deteriorare il suono, adatta il tuo modo di suonare suonando molto più leggero durante la registrazione, conserverai così il colore naturale del tuo strumento.
Stampa i tuoi testi in 3 copie
Affinché il tecnico del suono possa seguire le tue parole e riportarti nella struttura del tuo titolo, è fondamentale fornirgli una copia dei tuoi testi. Fornisci anche copie per i membri del gruppo e per il regista/produttore se ce n'è uno che ti guida in modo che possa annotare i passaggi delicati, o addirittura tagliare il tuo testo! . Quindi 3 ex è un minimo, non dimenticarlo.
E infine... Goditi l'esperienza!
La registrazione è un passaggio significativo per un musicista e può permetterti di comprendere il tuo modo di suonare in un modo nuovo, quindi sfruttalo al meglio! Per un gruppo, una registrazione rappresenta il lavoro ma è anche un momento privilegiato, la concentrazione e l'eccitazione che possono aiutare a stringere il legame tra i membri. Se comunichi il tuo progetto, una registrazione può essere l'occasione per rivelarti sotto una nuova luce, quindi puoi cogliere l'occasione per filmare tutto questo... e aggiungere al tuo CV: "studio experience" ;-)
Testi "copiati/incollati" e liberamente adattati nel rispetto del racconto dei rispettivi autori, ecco le fonti:
https://www.zikinf.com/articles/scene/save-studio.php
E dopo? quali sono gli errori da evitare?
Errore n. 1 dei batteristi:
5 errori da evitare per i membri della band in studio!
3 errori da evitare per i bassisti in studio!
Gli errori dei rapper in studio!
